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Less is more. Laure compose son champ d’investigation au moyen d’un vocabulaire ayant attrait à l’architecture. Démarre une conquête de lignes géométriques. Elle apprivoise l’ensemble des détails paramétriques qui se situent dans la distance entre son corps physique et l’emplacement de l’objet photographié. Au moyen de son Leica elle sabote les données, les valeurs conventionnelles émises sur les distances, les surfaces et les immeubles. Son travail protéiforme incarne une dimension scénographique qui lui permet de manipuler, truquer, décoder, transfigurer l’objet d’étude isolé auquel le spectateur fait face. Ses angles de vues invite à désamorcer l’évidente confrontation à un mur, une porte fermée. Le cadre amène le regardeur à l’essentiel, à une découpe visuelle qui ouvre la perception d’une dimension sculpturale de la distance.

Livia Tarsia
dans le cadre de l´exposition Jeune Création,
Galerie Thaddeus Ropac Paris, 2017

 

 

Less is more. Laure Catugier erschließt ihren Untersuchungsbereich mit einem der Architektur entlehnten Vokabular. Beginnt eine Eroberung der geometrischen Linien. Sie zähmt alle Details und Parameter, die im Abstand zwischen ihrem materiellen Körper und der Lage des fotografierten Objekts liegen. Mit ihrer Leica sabotiert sie die Gegebenheiten und die Konventionen, vorgegeben von den Entfernungen, den Oberflächen und den Gebäuden. Ihre vielgestaltige Arbeit verkörpert eine szenische Dimension, die ihr erlaubt, den isolierten Gegenstand der Studie, den der Betrachter zu Gesicht bekommt, zu manipulieren, zu verfälschen, zu entschlüsseln, umzugestalten. Ihre Betrachtungswinkel laden dazu ein, den offensichtlichen Aufprall auf eine Wand, auf eine verschlossene Tür, zu entschärfen. Der Rahmen drängt den Betrachter hin zum Wesentlichen, auf einen visuellen Ausschnitt, der die Wahrnehmung für eine statuenhafte Dimension von Distanz öffnet.

Livia Tarsia
im Rahmen der Ausstellung 
Jeune Création,
Galerie Thaddeus Ropac Paris, 2017

 

 

Less is more. The field Laure investigates is created out of and expressed through a language relating to architecture. And so begins the conquest for geometric lines. She becomes the master of all settings at work in the space between her own body and the place where the photographed object stands. Using her Leica, she corrupts conventional data and ideas about distance, surface and buildings. Her multifaceted works become a stage on which she can manipulate, tamper with, understand or transfigure the one object under scrutiny the spectator is confronted to. The viewpoints encourage us to defuse the all-too-obvious staring at a wall, a door closed. The angle of view breaks things down to the bare essentials for us viewers, all that is to see stands out, which opens our perceptual sensitivity to a sculptured aspect of distance.

Livia Tarsia
in the framework of the exhibition 
Jeune Création,
Thaddeus Ropac gallery Paris, 2017